提示詞範本與案例

以下範本根據教學指南的創作方法整理。先把 @圖片、@影片和@音訊替換為工作臺中真正插入的素材引用，再按專案修改人物、場景和時長。

範本一：30 秒雙人情緒戲

準備：兩張角色圖、一張場景圖、一張站位圖、需要的角色音色。

【資產】@圖片1 定義女生，@圖片2 定義男生，@圖片3 定義海邊場景。
@圖片4 只定義站位：女生在左，男生在右，兩人保持同一軸線。
【風格】自然電影光線，海風輕柔，鏡頭剋制，不添加其他人物。
【0–12 秒】中景緩慢推進。女生遲疑後遞出花束，輕聲說：“這個，送給你。”
男生稍停，不立即接花。
【12–22 秒】女生近景，固定機位。保留等待回應的停頓，表情由緊張轉為不安。
沒有新臺詞，不突然哭泣。
【22–30 秒】回到雙人中景。男生輕輕接過花束，兩人放鬆，鏡頭緩慢拉遠。
【聲音】清楚對白、自然海浪和衣料聲，不配樂，不添加字幕。

教學案例：通過少量鏡頭、停頓和微表情表現雙人關係。

範本二：宮格分鏡與獨立身份圖

@圖片1 提供宮格分鏡，按從左到右、從上到下的順序讀取。
它只定義鏡頭順序與構圖，不定義人物身份、線稿風格或文字標註。
@圖片2 定義主角，@圖片3 定義來訪者，@圖片4 定義同一座夜間書房。
鏡頭一：建立書房，主角在桌前翻閱畫卷。
鏡頭二：來訪者從右側入口進入，主角抬頭。
鏡頭三：兩人對峙，主角把畫卷收在身後。
鏡頭四：畫卷出現異象，先展示物件變化，再展示人物反應。
保持人物衣服、房間佈局與光源連續；不生成分鏡格線或字幕。

宮格分鏡教學案例：構圖參考與人物身份參考分別承擔職責。

範本三：動態白模轉為自然表演

@影片1 只定義初始站位、關鍵路徑、到達順序、停留點和相機意圖。
紅色模型對應 @圖片1，藍色模型對應 @圖片2，黃色模型對應 @圖片3。
保留人物前後左右關係、關鍵遮擋和最終位置。
不要機械複製白模的步頻、僵硬轉身或手腳姿勢。
人物起步前有自然視線變化，接近終點時減速，停穩後說話。
靜止人物保留呼吸、眨眼和輕微重心變化。
相機按原路徑平滑運動，最終呈現真實演員的表演。
不保留灰模、座標軸、軌跡線、控制器或界面。

動態預演教學案例輸出：保留走位意圖，重新生成自然的角色動作。

範本四：精細白模重渲染

@影片1 是結構完整的白模參考。
保留主體結構、動作、空間佈局、機位、運鏡與切鏡。
@圖片1 定義最終主體的材質和外觀，@圖片2 定義環境風格。
替換灰模材質與空白背景，補充合理光影、紋理和環境細節。
不要改變幾何關係，不保留製作輔助標記。

精細白模教學案例：在既有結構和運動上完成視覺重渲染。

範本五：對白本地化

保留 @影片1 的人物關係、事件順序與表演意圖。
角色身份由各自參考圖定義，聲音由對應音色參考定義。
對白使用自然美式英語，不逐字生硬直譯；採用下方確認後的準確臺詞。
角色 A：“I thought you'd forgotten.”
角色 B：“Not for a single day.”
A 先說，B 停頓後回答；口型與目標語言同步。
不保留原語言對白，不添加旁白或字幕。

使用範本前的最後檢查

佔位符已替換；素材引用真實有效；沒有矛盾的風格；動作能在設定時長內完成；沒有同時要求一鏡到底和硬切；聲音任務清楚。案例輸出用於說明方法，不能視為對你的素材或模型版本的效果保證。 雙人、三人靜態站位與動態預演的詳細素材分工、時間軸及驗收見導演臺場景實戰。